En esta primera sesión se realizará una introducción al concepto de visuales audio reactivos y a las posibilidades creativas de Blender para transformar el sonido en movimiento. A partir de un primer ejemplo práctico, los participantes diseñarán un modelo 3D sencillo y aprenderán a vincularlo con una pieza sonora para que reaccione a partir del ritmo, la intensidad o ciertos valores del audio. 

En la segunda sesión se desarrollará un nuevo ejercicio visual, explorando cómo diferentes formas, objetos y composiciones 3D pueden responder al sonido. Se trabajará en la creación de un modelo o escena en Blender, aplicando principios básicos de animación, transformación y sincronización audiovisual para generar una pieza reactiva más dinámica.

En esta sesión se realizará un tercer ejemplo práctico, enfocado en el uso de materiales, luces, cámaras y composición visual dentro de Blender. Los participantes explorarán cómo el sonido puede influir en elementos visuales como la iluminación, el color, la escala, la rotación o el desplazamiento de objetos, fortaleciendo la relación entre música, atmósfera y experiencia visual.

En la última sesión se desarrollará un ejercicio final que integre los aprendizajes del curso. Además, se explicarán aspectos generales del renderizado en Cycles y Eevee, revisando sus diferencias, ventajas y usos según el tipo de proyecto. También se abordará la preparación del material para formato fulldome, tanto desde Blender como mediante una alternativa de adaptación en After Effects, permitiendo ajustar un render para su posible proyección inmersiva.