Introducción al curso y a los participantes. Conversación sobre la diferencia entre ilustración y arte: lo útil frente a lo sublime, la comunicación frente a la expresión. Breve recorrido por la historia del grabado y su papel en la democratización del arte, desde la imprenta hasta los talleres populares.
 Ejercicio práctico: dibujo y textura con borradores tallados y entintados.

En esta sesión haremos un ejercicio muy básico para entender los principios del grabado en linóleo, a partir de pequeños grabados en borrador , haremos algunos sellos y tipos para escribir algunos mensajes. 

Esta primera sesión busca abrir la conversación sobre la función de las imágenes en la cultura. A partir de ejemplos históricos y contemporáneos, reflexionaremos sobre las diferencias entre ilustración (lo funcional, lo narrativo, lo que acompaña y explica) y arte (lo simbólico, lo subjetivo, lo que aspira a lo sublime).
 Discutiremos cómo el grabado ha habitado ese territorio intermedio: entre la imagen útil y la imagen poética.

El componente práctico inicia con un ejercicio de grabado experimental usando borradores como matrices. Cada participante tallará y estampará una forma o palabra que represente su manera de “dejar huella”. Este primer acercamiento permite comprender el principio del grabado en relieve —la inversión, la presión y la transferencia— sin preocuparse aún por la perfección técnica.

Enfoque artístico: la sesión vincula el gesto manual con la reflexión sobre el sentido de crear imágenes: ¿para quién y para qué grabo? Se introduce la idea del grabado como medio de expresión personal y de comunicación colectiva.

Exploración básica de la técnica de punta seca sobre acrílico. Introducción al concepto de línea, trazo y presión. Se hablará de la huella como gesto personal y del error como parte del proceso creativo.

Compararemos la metodología de la punta seca con la del linóleo para entender los enfoques que puede tener el grabado. (entintar relieves vs entintar surcos). Esta comparativa es fundamental para comprender los principios de la imagen a partir del grabado.

Ejercicio de boceto con contraste de luces y sombras. Transferencia del boceto al linóleo y reconocimiento de las herramientas (gubias, tipos de corte, profundidad). Reflexión sobre la composición y la lectura visual.

El foco estará en la planificación de la imagen. A través del dibujo, exploraremos el contraste entre luz y sombra, los valores tonales y la síntesis visual necesaria para trabajar en relieve.
 Cada participante elaborará un boceto pensado para ser tallado, tomando en cuenta el positivo y el negativo, la inversión de la imagen y el peso del blanco y el negro.

Aprenderemos a transferir el boceto al linóleo mediante papel mantequilla o grafito, reconociendo cómo la composición, el ritmo visual y la economía de líneas determinan la lectura de una estampa.

Enfoque artístico: se promueve la observación y la abstracción. El objetivo es comprender que el grabado no solo reproduce, sino que traduce el mundo visual a su propio lenguaje. Se discutirán ejemplos de grabado social y artístico donde el claroscuro se convierte en metáfora de tensión o dualidad.

Iniciamos el proceso de tallado y entintado de las matrices. Ejercicio de impresión manual sobre papel. Reflexión sobre la multiplicación de la imagen y su dimensión social: del grabado artesanal al cartel político.

Entramos en el corazón del proceso: el tallado. Se enseñarán los distintos tipos de corte (en V, en U, plano), los modos de sujeción y seguridad, y las maneras de crear texturas o degradados.

Posteriormente se trabajará el entintado y la impresión manual, experimentando con distintas presiones, soportes y calidades de papel.
 Durante la sesión, se abrirá una conversación sobre el grabado como herramienta de multiplicación y comunicación popular, revisando referentes como José Guadalupe Posada y el Taller de Gráfica Popular de México, quienes usaron la estampa para denunciar, educar o movilizar.

Enfoque artístico: se invita a pensar el grabado como un lenguaje público, accesible, hecho para circular. La práctica se conecta con la idea de democratizar el arte: cada impresión es una voz que puede repetirse y compartirse.

Introducción a la técnica del taco perdido, donde una misma matriz se talla y entinta varias veces para lograr distintas capas de color. Experimentación con registro, composición y color.

Esta sesión introduce la técnica del taco perdido, donde una misma matriz se talla progresivamente para imprimir distintas capas de color. Cada corte destruye la forma anterior, lo que obliga a planear las etapas y asumir el riesgo de lo irreversible.

Se trabajará con tintas de color base agua y papeles ligeros, experimentando con registro manual, transparencia y superposición. La reflexión girará en torno al color como emoción y a la idea de transformación: una imagen que se descompone para volverse otra.

Enfoque artístico: el taco perdido se plantea como una metáfora de la memoria y el cambio. Cada capa revela una historia distinta y muestra cómo el proceso también es una forma de pensamiento visual. Se conversará sobre cómo la técnica invita a la renuncia y la intuición, dos componentes esenciales del arte.

Cierre del curso con impresión de las matrices sobre papel y tela. Montaje colectivo de las estampas y conversación final sobre los aprendizajes técnicos y simbólicos del proceso.

Cierre del curso y celebración del proceso. En esta jornada se abrirá un taller colectivo de estampación, donde los participantes podrán imprimir sus matrices sobre papel, tela, cartón o materiales reciclados.
 Se explorarán combinaciones de color, composición y repetición, transformando el espacio del laboratorio en un taller vivo de gráfica popular.

Al final, se realizará un montaje efímero con las estampas secándose, generando un muro colectivo de imágenes. La conversación de cierre abordará el grabado como práctica comunitaria: cómo las huellas individuales se convierten en un discurso compartido.

Enfoque artístico: esta sesión enfatiza el poder del grabado como acción colectiva y memoria visual. La exposición improvisada servirá para reflexionar sobre los múltiples significados de la imagen impresa.