Laboratorio de video ensayo vertical
Curso en venta
Número de sesiones:
3
Fechas - Duración:
17 y 24 septiembre y 01 octubre de 2026
Lugar:
Exploratorio de Medellín
Horarios del curso:
4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Profesores:
Camilo De Fex Laserna - Comunicador audiovisual y multimedial
Primera sesión
Caminar una idea
Una caminata, un objeto repetido, una conversación escuchada al pasar o una imagen cualquiera pueden convertirse en el punto de partida de una exploración.
En esta primera sesión nos acercaremos al ensayo personal como una forma de pensamiento que avanza por asociación, intuición y deriva, más que por la demostración de una tesis. Leeremos fragmentos de Bluets, de Maggie Nelson y Short talks de Anne Carson. También veremos videoensayos breves y reels de creadores como Atheronimus, preguntándonos cómo el formato vertical puede convertirse en un espacio para la observación y no solo para el consumo.
Como ejercicio central, los participantes caminarán por Carabobo Norte, permitiendo que el entorno, los encuentros y las repeticiones orienten su atención. Registrarán imágenes, sonidos, notas y pequeñas observaciones con sus propios celulares, capturando aquello que el acto de caminar les permite advertir. Ese material será el punto de partida para escribir y producir un primer videoensayo breve.
Introducción al Lab (15 min)
Lectura y visionado (45 min)
Deriva (30 min)
Ejercicio de escritura (45 min)
Introducción a CapCut (45 min)
(Para la siguiente sesión, los participantes deben traer un primer corte del videoensayo. Entre 30 y 90 segundos)
Segunda sesión
Fragmentar una imagen
En esta sesión revisaremos colectivamente los primeros cortes de los videoensayos realizados por los participantes, reflexionando sobre las decisiones narrativas y formales que aparecen en el proceso de montaje. A partir de ese material, profundizaremos en la capacidad del fragmento para producir sentido.
Leeremos fragmentos de La forma de la multitud, de Agustín Fernández Mallo, y abordaremos el concepto de la imagen pobre propuesto por Hito Steyerl, preguntándonos qué sucede cuando una imagen pierde resolución, cambia de contexto o circula sin un origen claro. También exploraremos cómo el plano detalle, el reencuadre y la superposición de imágenes pueden transformar nuestra manera de mirar.
La exploración visual estará centrada en el acercamiento y el recorte. ¿Qué ocurre cuando aislamos un objeto de su contexto? ¿Qué revela un fragmento del cuerpo? ¿Qué sucede cuando una pantalla registra otra pantalla, cuando un ojo observa a otro ojo o cuando una imagen contiene otra imagen? Los participantes producirán nuevos registros audiovisuales poniendo a prueba estas preguntas y explorando el potencial expresivo de la fragmentación.
El ejercicio de escritura partirá de la misma lógica. Experimentaremos con formas breves y discontinuas, construyendo textos a partir de frases nominales, enumeraciones, oraciones incompletas y asociaciones que renuncian a la linealidad. Buscaremos descubrir cuánto puede sostener un texto cuando las conexiones explícitas desaparecen y el lector debe construir los puentes.
Finalmente, llevaremos estas exploraciones al montaje mediante herramientas de CapCut como el trabajo por capas, los subcuadros, las pantallas dentro de pantallas y otras estrategias que permitan convertir el formato vertical en un espacio de tensión, contraste y multiplicidad de miradas.
Visionado y retroalimentación de los primeros cortes (30 min)
Lecturas y discusión (30 min)
Producción de imágenes (45 min)
Ejercicio de escritura fragmentaria (30 min)
Experimentación en CapCut: capas, subcuadros y pantallas dentro de pantallas (45 min)
Tercera sesión
Detener el scroll
En la última sesión revisaremos los nuevos cortes de los videoensayos y reflexionaremos sobre las decisiones finales de montaje antes de su publicación. A partir de allí nos preguntaremos por las posibilidades del videoensayo breve como una forma de intervención crítica dentro de los ecosistemas digitales.
Leeremos fragmentos de Harun Farocki y de Verónica Gago para pensar cómo las imágenes participan en la construcción de los imaginarios políticos contemporáneos y cómo pueden convertirse también en herramientas de resistencia. Veremos reels de creadoras como @misseatinggood, cuyo trabajo combina registro autobiográfico, material de archivo y apropiación de imágenes provenientes de internet para construir ensayos audiovisuales sobre el presente.
La exploración visual estará centrada en la captura de pantalla y el archivo digital. Trabajaremos con grabaciones de nuestros propios celulares, notificaciones, búsquedas, conversaciones, videos encontrados y otros rastros de nuestra vida en línea, entendiendo la pantalla no solo como una interfaz, sino como un paisaje donde hoy se configuran nuestras relaciones, deseos y conflictos.
El ejercicio de escritura partirá de una pregunta: ¿qué pasaría si una tendencia aparentemente inofensiva continuara creciendo durante los próximos cinco años? Cada participante elegirá una inquietud nacida del presente —un hábito cotidiano, una tecnología, una práctica de consumo, una forma de vigilancia, un cambio en el lenguaje, una comunidad digital o una transformación política— y escribirá una breve especulación sobre su posible deriva. No se tratará de imaginar un futuro lejano, sino de exagerar el presente, siguiendo la lógica del ensayo y de la ciencia ficción.
Ese texto servirá como base para el montaje de un videoensayo final en el que el archivo digital, la escritura, la voz y las imágenes producidas durante el laboratorio dialoguen para construir una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo.
Visionado y retroalimentación de los segundos cortes (30 min)
Lecturas y discusión (30 min)
Producción de imágenes desde la pantalla del celular (45 min)
Ejercicio de escritura: especular el futuro cercano (30 min)
Montaje final y ajustes en CapCut con énfasis en el juego con el texto y las tipografías (45 min)