Chocofuturismo: EnPuja y la narrativa audiovisual desde Nuquí, Chocó

La necesidad de que los territorios se narren a sí mismos llevó al colectivo de comunicaciones EnPuja de Nuquí, Chocó, a crear un semillero en el que niños, niñas y jóvenes encuentran en la ficción una forma para reflexionar sobre el presente y el pasado de su región y para imaginarle futuros alternativos.

Partiendo del afrofuturismo como referente para crear una identidad audiovisual propia, han construido algo tan propio que merece nombre aparte: chocofuturismo.

Carolina Rincón Villafrade, gestora de proyectos del colectivo, nos cuenta cómo entienden el chocofuturismo, cuáles son algunos de esos otros futuros alternativos que sueñan y cómo en las producciones audiovisuales de EnPuja han ido encontrando sus raíces africanas, que se expresan en la estética y en el humor.

Origen del colectivo EnPuja y el nacimiento del chocofuturismo en Nuquí

El colectivo de comunicaciones EnPuja nació en el 2011 en un proceso de ordenamiento de los manglares del Golfo de Tribugá, como una estrategia de resistencia contra el proyecto del puerto de Tribugá, que lleva en el aire más de 30 años. Inició y continúa como una formación constante en comunicación. Hay un énfasis en lo audiovisual, aunque también hacemos radio y contenidos gráficos y escritos.

Empezamos haciendo piezas audiovisuales institucionales para los proyectos, uno de los objetivos era contar lo que estaba pasando en los territorios desde los territorios. Antes lo que se hacía en los proyectos era llevar sus equipos de comunicación, entonces la gente siempre estaba viendo narraciones desde afuera. Quisimos fortalecer la autonomía y la autorepresentación.

Postales del futuro: reflexión sobre puerto y desarrollo

Desde el 2017 comenzamos a trabajar nuestra primera pieza cinematográfica, se llamó Postales del futuro. Es un largometraje documental que hicimos colectivos de Buenaventura, el colectivo EnPuja y Más arte más acción. En él reflexionamos sobre las nociones de puerto y de futuro. Lo terminamos este año y lo estrenamos en la exposición la documenta quince. También hemos tenido proyecciones en Colombia: en el Festival de Cali, en la Muestra Afro, en el Festival de derechos humanos y en Nuquí.

El semillero audiovisual: ficción e imaginación

En 2019 creamos el semillero del colectivo, que está formado por niños, niñas y jóvenes entre los 6 y los 15 años. Ese semillero fue el punto de partida para profundizar y experimentar otros formatos además del documental. Empezamos a explorar, por ejemplo, la novela y las series. Y también había unas inquietudes importantes frente a la ficción.

Investigamos qué es la ficción y hemos descubierto las profundas implicaciones de la posibilidad de imaginar. Nos preguntamos ¿qué significa ser un colectivo de comunicaciones en el Chocó? Hay tanta realidad que pareciera que no hay espacio para la imaginación… Hay demasiada realidad que los territorios necesitan contar.

Nos pusimos a estudiar sobre afrofuturismo para situarlo en el Chocó y hemos venido desarrollando el chocofuturismo, una plataforma de pensamiento que cuestiona el pasado y el presente para poder imaginar futuros alternos desde el Chocó. La producción de contenidos se empezó a centrar en futuros posibles, en los que se cuestionan las problemáticas actuales y lo que conllevarían si no se buscan soluciones.

Era importante trabajar con los niños y las niñas el formato de ficción para abrir la posibilidad de soñar. Pareciera que todos podemos soñar, pero en realidad no todo el mundo tiene espacio para hacerlo.

Hemos hecho dos cortos, con muchos problemas técnicos, pero que fueron resultado de esa formación. Son nuestras primeras piezas de ficción. También tenemos una serie de podcast sobre la pesca. Queríamos mostrar cómo en el Chocó llevamos trabajando muchos años en desarrollos de ciencia y tecnología que solucionan problemas, pero que no han sido visibilizados. Porque se piensa que el Chocó solo recibe lo que llega de afuera, pareciera que no se le puede contar al mundo y al país que acá hay una cantidad de cosas maravillosas que se usan para resolver problemas.

Gracias a la pregunta ¿qué tiene para contar el Chocó? vamos más allá del afrofuturismo —que es la base desde la que reflexionamos sobre el pasado— y descubrimos que en nuestro territorio hay una cantidad de cosas maravillosas para narrar.

Problemáticas del territorio: autorepresentación y resistencia en el Chocó

Una es responder a la necesidad de contar desde el territorio lo que está pasando en el territorio, independiente de si es bueno o malo, porque siempre ha habido una narrativa muy externa. Entonces hay una realidad sin referentes propios, sin espacios de autorepresentación ni narrativas propias.

En Nuquí, como otros territorios rurales de Colombia, hay realidades muy violentas, pero también procesos constantes de resistencia que requieren fortalecerse en comunicación para ser divulgados y para ampliar las voces de las personas que están resistiendo injusticias estructurales, conflicto armado y todo lo que sufre este país.

En la ruralidad hay muchas realidades difíciles que necesitan ser denunciadas y las personas que tienen los medios para denunciarlas inevitablemente deben ponerse al servicio de eso. Este es un trabajo 24/7 porque vivimos en un país muy violento.

Futuros alternativos: turismo, pesca responsable y desarrollo sostenible

Con Postales del futuro se quiso mostrar el diálogo entre Buenaventura y Nuquí. El primero, que ya tiene puerto, y el segundo, que tiene amenaza de puerto. Nuquí le cuenta a Buenaventura cómo se vive en un territorio sin puerto y Buenaventura le cuenta a Nuquí y a las personas que están de acuerdo con el puerto cómo la promesa del desarrollo no es como la presentan. También se muestra que más allá de que haya puerto o no, el Pacífico es un territorio con muchas complejidades: hay mucha colectividad, cultura y arraigo pero al mismo tiempo mucha violencia.

Reflexionamos sobre cómo un territorio sin puerto puede tener otras alternativas de desarrollo alrededor del turismo, la pesca responsable, escuelas de surf y muchas otras iniciativas colectivas.

Esos temas son los pilares que muestran otras opciones. No es la pesca artesanal de hace 40 años, sino una pesca artesanal repensada y transformada con ciencia y tecnología para que pueda interesarle a las personas jóvenes. Igual pasa con la agricultura y el turismo. ¿Cómo puede ser un territorio en el que las y los jóvenes piensan el turismo o la agricultura?

Una de las cosas que reflexionamos en el chocofuturismo es la importancia de innovar, de hacer ciencia, de crear tecnología, para no quedarnos en la nostalgia de lo que fue, por ejemplo, el pescador, porque son actividades muy duras que no quieren hacer los jóvenes y que tampoco sus papás quieren que las hagan. ¿Cómo salvaguardar el patrimonio innovando desde los territorios mismos?

Recepción y distribución de las producciones audiovisuales

Postales del futuro es una producción con muchos aliados, ha tenido una distribución importante, estrenamos en la documenta quince, estuvimos en tres festivales internacionales, en Nuquí y Buenaventura. Esa es una premisa: las piezas siempre se deben estrenar en los territorios.

Las producciones más pequeñas Tuku taka y La plaga, y la serie radial se mostraron en territorio. Los llevamos a Buenaventura en un proyecto con jóvenes y la reacción fue bastante linda, es como "¡wow!, tenemos efectos especiales muy básicos pero es muy chévere". Los jóvenes se divierten así los temas sean serios e importantes, como la contaminación, hay mucha diversión en el público cuando ve a la gente de su territorio disfrazada, actuando. La reacción frente a la ficción tiene que ver con divertirse.

No hay un referente de ficción que se haga desde allá, la gente ya está siempre esperando la misma forma de narrarnos, muy desde lo documental. Pero cuando ven a la gente disfrazada, el humo y los efectos especiales hay mucha sorpresa y diversión, la gente se sorprende gratamente.

Raíces africanas: estética y humor en el chocofuturismo

Nos hemos dado cuenta, sin querer, de que los referentes del territorio tienen mucho de África. La raíz viene de África porque empieza con la diáspora y de ahí comienza a esparcirse y cada uno construye líneas de pensamiento. Esas raíces están ahí implícitas.

Los referentes no los hemos buscado primero, los hemos ido encontrando. Hemos ido en una línea muy propia y en el caminar, al encontrarnos con otros proyectos similares, hemos encontrado muchas similitudes. Por ejemplo en la estética del vestuario. Y hace poco, cuando estuvimos en la documenta, vimos un proyecto maravilloso que es una ficción de pandillas, medio gore, de Uganda, con actores naturales y encontramos muchas similitudes en el humor.