Te invitamos a explorar los universos creativos de Gladkazuka, proyecto del músico colombiano Gregorio Gómez, y del artista multimedia Jorge Bandera, quienes nos acompañarán en la cuarta edición Órbitas sonoras de 2026. El concierto será el jueves 18 de junio, a las 7:00 p.m., en el domo del Planetario de Medellín.
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Conversamos con los artistas sobre sus procesos creativos, inspiraciones y aportes a la escena de experimentación sonora y audiovisual latinoamericana.
Jorge Bandera: cruces entre cuerpo, espacio y creación audiovisual
Es diseñador, artista, investigador y profesor de la Universidad de los Andes. Su trabajo cruza ciencia, arte y tecnología y se centra en la exploración de espacios de creación colaborativa e interdisciplinaria. En su práctica, investiga las relaciones entre cuerpo, espacio e interacción, para desarrollar lenguajes tecno-corporales, entornos sensoriales e interfaces electrónicas orientadas a la creación de experiencias inmersivas.
¿Cuál es el proceso habitual que sigues para hacer tus creaciones audiovisuales?
“Mi proceso de creación audiovisual se centra, ante todo, en la investigación. Para mí, lo más importante es definir una idea sólida, y para lograrlo transito a otros campos del conocimiento que nutren y expanden mi práctica. Este cruce me permite encontrar enfoques más ricos y claros sobre lo que quiero expresar.
Una vez la idea está bien definida, el desarrollo del proyecto fluye con mayor facilidad. Aún así, cada proyecto es único: no existe una fórmula mágica. Siempre hay retos, y parte del valor del proceso está en construir y descubrir en el camino, dejando que la obra evolucione de manera orgánica.
Crear e investigar son acciones inseparables en mi trabajo. No solo se trata de imaginar, sino de entender cómo materializar esas ideas. En este sentido, la creación audiovisual es un proceso constante de investigación y experimentación”.
¿En qué te inspiras para tus creaciones?
“A lo largo de mi carrera he transitado por diversos intereses que han nutrido mis procesos creativos. En el último tiempo, me ha interesado especialmente comprender fenómenos científicos, explorarlos y traducirlos al lenguaje audiovisual y experiencias inmersivas. Al mismo tiempo, encuentro una fuente constante de inspiración en el trabajo de otros artistas, cuyas propuestas amplían mi mirada y me motivan a seguir experimentando”.
¿Cuál es tu aparato favorito para hacer tu trabajo?
“Me encanta trabajar con computación física, sensores y distintos dispositivos que permiten generar interacción en tiempo real. En particular, el Kinect es uno de mis dispositivos favoritos, por las posibilidades que ofrece para explorar el cuerpo como interfaz y crear experiencias interactivas”.
¿Qué software utilizas para tus experimentos?
“Suelo moverme entre herramientas como TouchDesigner, Processing, Blender y After Effects, según las necesidades de cada proceso. Tengo un interés especial por la programación creativa, por lo que siempre he procurado incorporar código en mis proyectos como una forma de explorar nuevas posibilidades y expandir los límites de la creación audiovisual”.
¿Qué opinas de la escena de experimentación sonora y audiovisual en Colombia?
“Colombia se ha posicionado como un referente en la escena audiovisual latinoamericana, especialmente en la creación de contenido inmersivo para domos y en el territorio del audiovisual expandido. Desde mi perspectiva, esto no se explica solo por el volumen de producción, sino por la solidez, diversidad y madurez de una escena en constante evolución.
Espacios como el Exploratorio, a través de sus laboratorios, juegan un papel clave en este proceso: no solo convocan y forman artistas, sino que también trabajan en sintonía con la vanguardia global, impulsando proyectos que dialogan con la creación desde múltiples disciplinas. En ese sentido, en Colombia no solo se produce contenido, sino que también se piensan, tensionan y redefinen los formatos inmersivos e interactivos, lo que aporta activamente a su desarrollo y proyección.
En general, considero que existe un interés creciente y sostenido por estos campos, lo que ha permitido fortalecer una escena cada vez más activa y con mayor proyección internacional”.
¿Cuál ha sido su aporte a la escena nacional de experimentación visual?
“Mi interés dentro de la escena nacional de experimentación visual ha estado enfocado en la investigación y creación de formatos expandidos, especialmente en torno a experiencias inmersivas e interactivas. Me interesa cómo se cruzan el cuerpo, el espacio y la inmersión para construir nuevas formas de percepción audiovisual.
Desde 2015 vengo trabajando con domos, desarrollando piezas para teatro, domo en vivo y películas inmersivas. Entre ellas, Desconexión y Sublime, exhibidas en diversos festivales internacionales, lo que ha contribuido a activar y expandir este formato en la escena local. En este proceso he recibido dos becas de creación que han impulsado mi investigación y producción en estos lenguajes.
Paralelamente, desde la docencia en la Universidad de los Andes, he trabajado en la formación de artistas y diseñadores en el campo del audiovisual expandido, conectando la práctica, la investigación y la experimentación. Además, he desarrollado talleres y laboratorios en torno a la creación expandida para domos e instalaciones interactivas”.
Gladkazuka: más de 30 años de creación musical
Gregorio Gómez tiene una propuesta musical dirigida al público en las pistas de baile. Su live act consiste en una mezcla de ritmos entre electro, acid y new-wave con material de dance crudo, apoyado por texturas de sintetizador y máquinas de ritmo. En el 2019 lanzó tres EP: Mucha Pimienta, The Drop y O Fenomeno Do Minino. En el 2025 presentó su álbum Acid Floresta, bajo el sello medellinense Discos Nutabe, con 12 tracks basados en sus improvisaciones y material en vivo.
¿Cuál es el proceso habitual que sigues para hacer tu música?
“Por lo general comienzo con una base sencilla, un bajo o unos acordes en la guitarra y un acompañamiento rítmico. A esto se van sumando nuevas capas y elementos en un diálogo que va revelando el camino de la música en términos de estructura y de carácter sonoro”.
¿En qué te inspiras para crear tu música?
“La inspiración puede venir de diferentes lados, a veces de música que escucho en la calle, otras veces de sonidos que provienen de instrumentos en el estudio: un sintetizador, un efecto o una guitarra, o de ideas que tengo en la mente y que luego trato de recrear en el estudio”.
¿Cuál es tu aparato favorito para hacer música experimental o electrónica?
“Hay un instrumento que me gusta mucho abordar en este proceso que se llama Octatrack. Es un sampler que permite transformar el sonido sampleado de forma muy expresiva”.
¿Qué software utilizas para tus creaciones?
“Normalmente uso Ableton Live”.
¿Qué opinas de la escena de experimentación sonora y audiovisual en Colombia?
“Siento que hay un movimiento muy especial, de mucha riqueza y siempre en evolución, con una gran cantidad de direcciones y vectores que plantean una amplia gama de conversaciones diferentes dentro de ese vasto universo que es la experimentación sonora y audiovisual”.