Ledania, una artista neomuralista de Bogotá, estuvo en el Exploratorio del Parque Explora en febrero de 2019, compartiendo con sus seguidores y con aficionados al grafiti parte de su experiencia. En el encuentro, la artista motivó a futuros artistas a cumplir sus metas, valorar el trabajo propio y ajeno y desmitificar el grafiti como una forma de vandalismo.
En conversación con el Exploratorio - Taller público de experimentación, compartió parte de su visión sobre el arte urbano y sus apuestas como artista.
En el contexto colombiano actual, ¿cuáles son las mayores dificultades que los grafiteros enfrentan a la hora de salir a pintar?
Las mayores dificultades son el clima, las alturas y los dueños de los predios (si se pinta sin permiso).
¿Cómo ha influido su paso por la academia en su trabajo como artista urbana?
Estudié Artes Visuales, una carrera en la que aprendí teoría del color, estética, grafismo, dibujo… Yo creo que cualquier cosa que uno pueda aprender de cuestiones gráficas lo puede llevar al arte urbano. Lo que estoy haciendo es explorar desde la técnica y darle algún concepto a la obra misma.
Si para usted salir a pintar es un acto político, ¿qué significa, entonces, ser artista urbano?
Un artista urbano es alguien que explora la pintura, la gigantografía o cualquiera de esas técnicas que se pueden poner en la urbe, para hablar libremente, sin necesidad de curaduría. Es un acto político cuando se comienza a relacionar con el medioambiente o la ciudad misma.
¿Cuáles son las razones para defender el grafiti como una profesión sin diploma?
Yo no tengo por qué defender nada, creo que no defiendo el grafiti; solo hago grafiti, y lo hago tratando de mantener una consecuencia buena y positiva, pero no lo defiendo como una profesión, simplemente lo expongo.
¿Salir a pintar sin "autorización" es vandalismo, o en qué casos se convierte en vandalismo? ¿A qué se debe su lucha para que no se considere como tal?
Todas las personas tienen diferentes experiencias, pintando o no, con o sin permiso. Para mí la palabra vandalismo significa mil cosas, y no sé si se pueda poner el grafiti en la categoría de algo que puede llegar a ser traumático para una sociedad. Yo no estoy luchando para que no se considere como vandalismo, nunca lo he dicho; solo estoy en pro de pintar.
Después de catorce años como neomuralista, ¿cuáles cree que son los avances y posibilidades del grafiti en Colombia?
Para mí, esos avances y posibilidades han sido el acceso a mejores pinturas, a mejores procedimientos técnicos que antes no se podían encontrar. En mi proyecto como Ledania he ido aumentando las exploraciones técnicas con aerosoles más evolucionados.
¿Cómo ve el panorama del grafiti en Medellín?
En Medellín está muy avanzado desde los últimos diez años, gracias a festivales que se están haciendo, a personas que han viajado para hacer varias obras en la ciudad... Lo que antes era más una cosa de juego y de pintar en las calles se está convirtiendo en una profesión que se desarrolla en exteriores e interiores. Pienso que está cada vez mejor.
¿Cómo transformar o impulsar procesos comunitarios desde el grafiti?
Cualquier acto de pintura pública puede impulsar procesos comunitarios, porque no solamente se puede cambiar el aspecto de una ciudad o de un barrio, sino que también se puede dar a entender cómo educar, o cómo interactuar con las realidades que se viven en ciertas comunidades, y además contribuye a entender el arte desde una perspectiva de búsqueda de cambios.
¿Por qué escogió el Exploratorio del Parque Explora para presentar su charla? ¿Qué puede aportarle un espacio como este a la cultura del grafiti en la ciudad?
A mí siempre me gustó el Parque Explora, desde muy pequeña. No soy muy fan de las galerías o los museos científicos donde no se genera una interacción con las personas y los niños, y yo creo que el Parque Explora es el mejor lugar para tener esa interacción, como la que yo tuve dando la charla, pues permite un diálogo con la comunidad y con los asistentes.
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