Te invitamos a explorar los universos creativos de José Gallardo, artista sonoro colombiano, y de C.A.V.A 3D, proyecto del artista visual Carlos Andrés Vásquez, quienes nos acompañarán en la séptima edición de Órbitas sonoras de 2026.
El concierto será el jueves 17 de septiembre, a las 7:00 p.m., en el domo del Planetario de Medellín.
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Conversamos con los artistas sobre sus procesos creativos, inspiraciones y aportes a la escena de experimentación sonora y audiovisual latinoamericana.
Jose Gallardo: "La composición músical es un acto de meditación activa"
"Compositor musical de la Universidad EAFIT y magíster en Estética de la Universidad Nacional. Ha compuesto para diversos ensambles y se dedica a la experimentación de música generada por computadores e instrumentos tradicionales. Actualmente es docente cátedra en la Universidad de Antioquia.
¿Cuál es el proceso habitual que sigues para hacer tu música?
"Casi todos los días de mi vida, desde hace muchos años, tengo interacción con la música y el sonido, sea componiendo, produciendo, grabando, escuchando, experimentando. Habitualmente, desarrollo proyectos sonoros que algunas veces terminan en discos, instalaciones sonoras, bandas sonoras, actos sonoros en vivo".
¿En qué te inspiras para crear?
"Básicamente trabajo por concepto o ideas que voy explorando en mi vida, algunos tienen que ver con maneras de pensamiento, como es el caso del pensamiento Zen y el Budismo, que está presente en mi obra como hilo conductor. Considero que la composición musical es un acto de meditación activa, donde uno parte del vació o la página en blanco o el silencio".
¿Cuál es tu aparato favorito para hacer música experimental o electrónica?
"El Korg monotribe, es un sintetizador monofónico de cinta, que tiene además una máquina de ritmo interna, su propio parlante y cabe en cualquier maleta".
¿Qué software utilizas para tus creaciones?
"Soy un amante y defensor del software libre, uso varios: Bitwig, Reaper, Soundhack, Pure Data, Spear".
¿Qué opinas de la escena de experimentación sonora y audiovisual en Colombia?
"Que es un campo de creación cada vez más amplio e interesante, donde se logran evidenciar múltiples estilos, lenguajes y dinámicas cada vez más arriesgadas y hermosas".
¿Cuál ha sido su aporte a la escena de la música electrónica?
"En mis comienzos estuve en el desaparecido Netlabel Series Media, con el cual tuve el placer de realizar el primer concierto sinfónico electrónico hecho en Medellín, un proyecto conjunto entre la Red de Escuelas de Música, ITM, Platohedro. También he estado en diversos festivales, compilados nacionales e internacionales, usualmente escribo sobre música electrónica, experimental y arte sonoro, algunos de mis textos aparecen en libros, como es el caso del libro del Arte Sonoro Colombiano, donde analicé la escena electrónica, experimental y del arte sonoro entre 2004 y 2014, dicha investigación también recibió un apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana. Como educador, he sido creador de cursos como lo fue en la Universidad de Antioquia, el laboratorio que nombré Taller de prácticas sonoras, donde varios estudiantes como Jaime Carvajal, Sebastián Orejarena, Daniel Martínez, por mencionar algunos, generaron la semilla de su proyecto sonoro electrónico actual".
C.A.V.A. 3D: "Crear es una forma de aprender constantemente"
Carlos Vásquez es domista del Planetario de Medellín. Tecnólogo en electrónica del ITM, técnico en 3D y VFX del Cesde y cursa estudios de ingeniería Multimedia en la UNAD.
¿Cuál es el proceso habitual que sigues para hacer tus creaciones audiovisuales?
"Mi proceso comienza casi siempre con la búsqueda y la experimentación. Me gusta estar constantemente aprendiendo, observando el trabajo de otros artistas y descubriendo nuevas técnicas o herramientas. Uno de mis lugares favoritos para crear es mi habitación: disfruto estar solo, escuchar música y dejar que las ideas fluyan sin forzarlas. Muchas veces comienzo sin tener completamente claro el resultado y voy construyéndolo a medida que experimento".
¿En qué te inspiras para tus creaciones?
"Me puede inspirar prácticamente cualquier cosa, desde algo muy simple y cotidiano hasta una imagen, un sonido o una idea mucho más compleja. También encuentro mucha inspiración en otros artistas y en personas que tienen conocimientos diferentes a los míos. Para mí, crear también es una forma de aprender constantemente".
¿Cuál es tu aparato favorito para hacer tu trabajo?
"Sin duda, mi PC. Es como mi laboratorio creativo: allí puedo modelar, experimentar, renderizar, programar visuales y conectar diferentes herramientas hasta convertir una idea en una experiencia audiovisual".
¿Qué software utilizas para tus experimentaciones?
"Trabajo con diferentes programas dependiendo de lo que quiera explorar, entre ellos Blender, Unity, Unreal Engine y TouchDesigner. Últimamente he estado concentrando gran parte de mis experimentaciones en Blender y TouchDesigner, especialmente en la creación 3D, visuales generativos y experiencias pensadas para espacios inmersivos".
¿Qué opinas de la escena de experimentación sonora y audiovisual en Colombia?
"Creo que es una escena muy importante y con muchísimo potencial. Espacios de experimentación como Órbitas sonoras permiten visibilizar nuevos talentos, conectar artistas de diferentes disciplinas y generar oportunidades para que propuestas que nacen localmente puedan crecer y proyectarse también a escenarios internacionales. Son espacios necesarios para encontrarnos, experimentar y seguir ampliando las posibilidades de lo audiovisual".
¿Cuál ha sido su aporte a la escena nacional de experimentación visual?
"Actualmente, uno de mis aportes está alrededor de los espacios inmersivos y la creación para domo. En la franja experimental de Órbitas sonoras participo como analista del domo, apoyando a los artistas visuales para que puedan conectar, adaptar y proyectar correctamente sus propuestas en este formato. Me interesa que el conocimiento técnico también sirva como puente para que otros artistas puedan experimentar y llevar sus ideas a nuevas escalas".